Criatividade
Experimental
Moda
Free Style
O estudo de moda como filosofia do vestir identifica o indivíduo e transforma o seu estilo num processo que passa pela identificação e eleição do que se adapta melhor a quem você é e ao que você julga ser a direção certa aos seus anseios enquanto um profissional em formação, do que deseja para si, como metas a serem alcançadas, passando essas influências a fazerem parte da sua própria linguagem e o desafiando então a partir disso, conseguir que o seu trabalho se enquadre ao máximo neste novo contexto.
Esse processo é constante, mesmo quando nos aproximamos do objetivo, o campo de visão se abre, mostrando-nos algo novo, que possivelmente virá a fazer alterações, trazendo um novo foco, uma nova referência aos estudos.
Estilo:
a força que me alimenta
O desenvolvimento do estilo nunca pára
por muito tempo em um só lugar e eu precisei de alguns "lugares" para que tudo fizesse sentido:
Começando pela clássica linguagem da ALFAIATARIA para firmar os conceitos da construção de uma boa peça de roupa e na sequência, para amenizar a rigidez e saciar a expectativa pelo novo (esteticamente falando), parti mais tarde em direção a outro projeto, mais despojado, com foco na arte contemporânea e no STREETWEAR.
01 -
Alfaiataria Clássica
02 -
Malharia Street Wear
Aprender mais sobre costura e desenvolver melhor essas habilidades baseando-se no rigor elegante desse clássico da moda masculina.
Acrescentar certa atualização ao estilo observando as dinâmicas e necessidades do público alvo contemporâneo da geração pré-Instagram.
Os projetos autorais servem ao aprendizado como amplificadores no desenvolvimento da própria técnica e linguagem dentro do mercado de moda, rendendo oportunidades e melhorando a linguagem estética. Alguns convites para realizar
TRABALHOS CRIATIVOS devem ser aproveitados nesse processo, gerando um diálogo entre os resultados e suas próprias experimentações.
HIPER - PLURAL
no super-mercado das possibilidades
Na Moda, são diversas as possibilidades e funções a serem desempenhadas pelos profissionais do setor e algumas dessas variedades fazem parte do meu HISTÓRICO de trabalho. Da passagem pela área da comunicação especializada (com suas coberturas de temporadas de desfiles e eventos, produção de editoriais de moda para revistas e conteúdo diverso também para internet) aos ateliers de criação de estilo (também de acesso bem restritivo em temos gerais nesse mercado exclusivo e ainda elitizado), aprendendo bastante sobre os campos de atividades para posteriormente fazer pequenas investidas em projetos próprios de Design.
São novos rumos e trajetos profissionais que acrescentam consideravelmente à experiência do iniciante no Mercado de Moda em busca por boas possibilidades de aprender e desenvolver seu lado autoral de criador que tem como foco as complexidades artísticas conceituais que são a base discursiva desse mercado do Design: o lado difícil para além da produção, mas que é a cerne do Artista em uma metamorfose para o Estilista. Um estudo árduo, próprio e específico da função do criador do Estilo em qualquer área do Design.
Comece a pensar o Atelier como um lugar para desenvolver a criatividade com dinâmicas de produção que estimulem também a vida local.
Explorar potenciais criativos com a criação de itens únicos, artesanais em casos da falta de manufatura especializada, entre roupas e acessórios de moda e até itens de decoração é um meio de reforçar a própria estética e mesclar as próprias referências e influencias dos estudos deixando registrados os fragmentos da imaginação alinhados com nossas habilidades também nos trás parâmetros para uma auto avaliação. Experimentações autorais podem compor um portfólio ao mesclar isso aos trabalhos realizados por encomenda dentro dessa vivência artística e ao longo dos anos, acrescentar no desenvolvimento do próprio estilo e linguagens de trabalho que definem sua Identidade Criativa para além do enriquecimento das habilidades técnicas de produção ajudando a configurar também a personalidade do indivíduo criativo através da experiência que essa dinâmica fornece no convívio social devolvida na forma de INSPIRAÇÃO.
As Primeiras Influências:
Inspire-se a superar os preconceitos em torno da busca por liberdade, pela força da expressão e entenda a estética dessa estamparia que inspirou o
"Sweet Punk" como um conceito de Estilo!
As impressões de futilidade e superficialidade que são sugeridos à moda comumente, não fazem jus a todo o esforço do jovem perfil criador e seus questionamentos impostos pelo estudo do design e sua realidade absolutamente desestruturada do iniciante e suas linguagens experimentais de conceitos preexistentes.
